アンティーク金細工ネックレス（コルレット、透かし、彫金）

コルレットと呼ばれる瀟洒なネックレス 19世紀末、ベルエポック期のフランス製。
バラをモチーフにした18Kゴールドネックレスで、「コルレット」と呼ばれる当時独特のネックレスデザインが魅力的です。
透かしが効いたグッドデザイン。
深い打ち出しの彫金も見事です。
手にすると思いのほか軽く、少ない金でこれほど華やかなネックレスを作った、19世紀末の彫金技術の高さが伺えます。
モチーフをつなげるチェーンに注目 このネックレスが変わっているのは、バラのモチーフとモチーフをつなげているチェーン部分。
装着時に首周りに沿ってフィットし、柔らかく美しいラインを作ります。
現在のマシンメイドのチェーンだとぺしゃっとしてしまい、美しいラインが出ません。
このように「細工で魅せるゴールドネックレス」は、ハンドメイドならではの時代のもの。
カシミアやシルクなどと合わせると、この上なく上品です。
長さは44センチ。
最も大きいモチーフの大きさが横2.5センチｘ縦1.5センチ。

幅：440mm　
重量：5.4g
商品の状態：良好
販売価格：売り切れました。

アンティーク金細工ネックレス（コルレット、透かし、彫金）

ピンクがかった明るい18Kゴールドが華やかで女性らしい雰囲気を出してます
モチーフをつなげるチェーンが美しく垂れます。こうした美しさは19世紀ならでは
最下部に一粒の真珠をさりげなく入れているセンスにノックダウンです
普通は裏面を打ち出ししたままが多いのですが、金を塗って仕上げてます
薔薇は高低が付いてとても立体的。艶消しでぎらぎらせずとても上品です

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アンティークエピソード

17世紀アンティークジュエリー（ルネサンスからバロックへ）

18世紀まで遡るアンティークジュエリーは少ないですが、さらにその前の17世紀になりますともうほとんど市場でも見ることがなく、市場にほとんど出回ることがありません。
どのようなジュエリーが作られたと思いますか？

ルネサンスからバロック初期
17世紀に入ると、16世紀までの「ルネサンス様式」を脱却した新しい装飾様式が見られるようになります。
それが顕著になるのが1625年頃からです。
ルネサンス期の女性が着ていた硬く窮屈なドレスへの反動から、ネックラインが下がった柔らかい流れるようなドレスが好まれるようになり、ジュエリーもファッションにあわせて変化していきます。

下記は16世紀末から17世紀初期にかけて活躍したフランス人のゴールドスミス、ダニエル・ミニョ（Daniel　Mignot）によるペンダントのデザイン画です。
アラベスク模様が用いられ、また直線的にダイヤモンドを配したシンメトリーで整然としたデザインが見て取れます。

ダニエルミニョ
1625年以降、ジュエリーは自然主義の影響が見られるようになります。
それが顕著に見られたのはまずフランスですが、特に花をモチーフにしたジュエリーはその後、1630-1640年代にかけてヨーロッパ中に流行します。

バロック後期
17世紀後半になってくると、宝石のカッティングが発展し、宝石セッティングもより手の凝った繊細なものになっていきます。
ジュエリーデザインとしてはクラスターからリボンモチーフに流行が移って行きます。
元々ドレスに安全にジュエリーを留めるために使われたリボン（ノット）はやがてジュエリーのモチーフとしてもてはやされて、バロックジュエリーを代表するジュエリーモチーフになります。

17世紀も終わりに近づくと、今度はアンシメトリーな花束（ブーケ）や単体の花がジュエリーのモチーフになっていきます。
エナメルの使用が減り、日中に着けるデイジュエリーと寄るの柔らかいキャンドルの光の下で着けるナイトジュエリーが意識されるようになります。

この後、バロック様式に続いて18世紀初頭（1730年頃）よりフランスから流行しはじめるのがロココ様式です。